Définition de Villanelle
Qu’est-ce qu’une villanelle? Voici une définition simple et rapide:
Une villanelle est un poème de dix-neuf lignes, et qui suit une forme stricte qui se compose de cinq tercets (trois lignes strophes) suivi d’un quatrain (strophe à quatre lignes). Les Villanelles utilisent un schéma de rimes spécifique d’ABA pour leurs tercets et ABAA pour le quatrain. Les première et troisième lignes du premier tercet fonctionnent comme des refrains répétitifs, qui alternent comme ligne finale de chaque tercet suivant et apparaissent à nouveau comme les deux dernières lignes du quatrain final. Bien que les villanelles utilisent souvent un compteur, elles n’ont pas à utiliser un type de compteur en particulier.
Plus de détails sur le formulaire:
- La première villanelle sous la forme connue aujourd’hui a été écrite en 1606 par le poète français Jean Passerat.
- Les Villanelles sont notoirement difficiles à écrire en raison de leur forme stricte et de leur double refrain.
- Certains poètes qui écrivent des villanelle modifient légèrement la forme. Ils peuvent, par exemple, modifier l’un ou les deux refrains du quatrain, ou changer la manière dont ils utilisent les refrains.
Villanelle Prononciation
Here « s comment prononcer villanelle: vil-uh-nell
Forme de la Villanelle
Les caractéristiques déterminantes de la villanelle sont ses strophes, son schéma de rimes et ses refrains, qui suivent ces règles:
- Strophes: La villanelle a cinq tercets (strophes à trois lignes) suivis d’un quatrain (strophe à quatre lignes).
- Schéma de rimes: La villanelle n’a que deux rimes qui se répètent Tout au long du poème. Chacun des tercets suit le schéma de rimes ABA, tandis que le quatrain suit le schéma ABAA.
- Refrain: Les Villanelles ont deux refrains, ou lignes de vers qui se répètent tout au long du poème. Le premier et le troisième les lignes du premier tercet alternent comme les dernières lignes des tercets restants. Dans la dernière strophe, un quatrain, ces deux lignes apparaissent à nouveau comme les deux dernières lignes du poème.
Il peutêtre difficile de saisir toutes ces règles sans exemple, nous en avons donc « fourni un: le poème de Jean Passerat » Villanelle (j’ai perdu ma tourterelle) « , la première villanelle à forme fixe jamais écrite. Les aspects formels de la villanelle sont mis en évidence: la première ligne du poème est répétée en refrain à la fin des deuxième et quatrième tercets; la troisième ligne est répétée à la fin des troisième et cinquième tercets. Le schéma de rimes ABA pour les tercets et le schéma de rimes ABAA pour le quatrain sont également codés par couleur.
J’ai perdu ma tourterelle:
N’est-ce pas sa douce roucoulement?
J’irai trouver mon amour.
Ici tu pleures ton amour conjugal;
Oh, mon Dieu, je pleure aussi:
J’ai perdu ma tourterelle .
Si vous faites confiance à votre fidèle colombe,
Ayez confiance en ma foi est tout aussi vraie;
J’irai trouver mon amour.
Vous parlez en apparence votre amour;
Tout mon discours est tourné en
« J’ai perdu ma tourterelle. »
Une telle beauté était ma colombe,
Les autres beautés ne feront pas l’affaire;
J’irai trouver mon amour.
Mort, à nouveau supplié de ,
Prenez celui qui vous est offert:
J’ai perdu ma tourterelle;
J’irai trouver mon amour.
Histoire de la Villanelle
Avant le 17e siècle, le terme « villanelle » était utilisé pour désigner un style de vers lyrique qui ressemblait à une ballade et n’avait pas de forme fixe. Le terme simplement carr ied la connotation de «chanson country». Cependant, en 1606, le poète français Jean Passerat publie un poème intitulé «Villanelle (J« ay perdu ma tourterelle) », qui se traduit par« Villanelle (j’ai perdu ma tourterelle) »et suit le forme décrite ci-dessus – cinq tercets et un quatrain suivant un schéma de rimes ABA avec deux refrains répétitifs.
Au milieu des années 1800, deux siècles et demi après la publication originale de « Villanelle (J » ay perdu ma Tourterelle), « une poignée de petits poètes romantiques français ont redécouvert le poème de Passerat » et, prenant sa forme pour une traditionnelle, ont commencé à l’imiter dans leur propre écriture. Dans les années 1870, les poètes anglais Edmund Gosse et Austin Dobson ont adopté la forme, et depuis lors, la plupart des villanelles ont été écrites en anglais.
Bien que la plupart des poètes modernistes du XXe siècle aient très peu de respect pour la villanelle (considérant la rigueur de sa forme comme étouffant à leur créativité), de nombreux poètes du 20ème siècle ont continué à écrire des villanelles.
Exemples de Villanelle
Edmund Gosse « s » Villanelle «
L’une des premières villanelles de forme fixe à avoir été écrite en anglais, le poème de Gosse de 1877 était essentiel à la fois pour la standardisation et la vulgarisation de la forme. Cette villanelle est écrite en tétramètre iambique lâche, et présente quelques irrégularités à signaler. Le premier refrain (c’est-à-dire « Ne serais-tu pas content de mourir? ») Est omis du quatrain final (bien que la même rime de fin soit utilisée: « mourir »).Le second refrain (c’est-à-dire «Et l’automne doré passe?») Apparaît sous quelques formes légèrement modifiées tout au long du poème – parfois formulé comme une question, parfois au présent et parfois au passé – bien que dans chaque variation il conserve le même message de base (les automnes dorés passent).
Ne serais-tu pas content de mourir
Quand les fruits bas s’accrochant à peine,
Et l’automne doré passe?
Sous ce délicat ciel rose-gris,
Tandis que les cloches du coucher du soleil sonnent faiblement,
Ne serais-tu pas content de mourir?
Pour les toiles hivernales de brume en haut
De la terre étouffée jaillissent,
Et l’automne doré passe.
O maintenant quand les plaisirs s’estompent et s’envolent,
Et j’espère que son vol vers le sud s’envole,
Ne serais-tu pas content de mourir?
De peur que l’hiver ne vienne, avec un cri de pleurs
Son cruel esclavage glacial apportant,
Quand l’automne doré est passé.
Et toi, avec beaucoup de larmes et de soupirs,
Pendant que la vie se tord ses mains gâchées,
Je prierai en vain pour la permission de mourir
Quand l’automne doré est passé.
Wilde « s » A Villanelle «
Oscar Wilde était un autre des premiers à adopter la villanelle. Wilde était plus lu que Gosse , Dobson et d’autres poètes anglais qui ont utilisé la forme à la fin du 19e et au début du 20e siècle. Wilde a donc été un contributeur important à la montée en puissance de la forme. Il s’agit d’une villanelle traditionnelle, répondant à tous les critères de la forme sans variations ni exceptions. Il est écrit en tétramètre iambique.
O chanteur de Perséphone!
Dans les prairies sombres désolées
Vous souvenez-vous de la Sicile?
Toujours à travers le lierre virevolte l’abeille
Où se trouve Amaryllis en état;
O Chanteur de Perséphone!
Simaetha appelle Hécate
Et entend les chiens sauvages à la porte;
Te souviens-tu Sicile?
Toujours par la lumière et la mer riante
Le pauvre Polyphème déplore son sort;
O Chanteur de Perséphone!
Et toujours dans une rivalité enfantine
Le jeune Daphnis défie son compagnon;
Dost tu te souviens de la Sicile?
Slim Lacon garde une chèvre pour toi,
Pour toi les bergers jocondes attendent;
Ô chanteur de Perséphone!
Te souviens-tu de la Sicile?
WH Auden » s « Si je pouvais vous le dire »
Le poète anglais WH Auden a écrit de nombreuses villanelles et a contribué à un renouveau de la forme dans les années 1930. Remarquez comment Auden a légèrement modifié l’avant-dernière ligne du poème, qui dans une villanelle typique correspondrait à la première ligne du poème. .
Le temps ne dira rien mais je vous l’ai dit,
Seul le temps connaît le prix que nous devons payer;
Si je peux vous le dire Je vous le ferais savoir.
Si nous pleurons quand les clowns montent leur spectacle,
Si nous trébuchons quand les musiciens jouent,
Le temps ne dira rien mais je vous l’ai dit.
Il n’y a pas des fortunes à dire, bien que,
Parce que je t’aime plus que je ne peux le dire,
Si je pouvais te dire, je te le ferais savoir.
…
Supposons que les lions se lèvent tous et allez,
Et tous les ruisseaux et soldats s’enfuient;
Le temps ne dira-t-il rien mais je vous l’ai dit?
Si je pouvais vous le dire, je vous le ferais savoir.
Cet extrait ne comprend que les trois premières et les dernières strophes du poème Si vous voulez lire le poème en entier, vous pouvez le trouver ici.
Elizabeth Bishop » s « One Art »
Bien qu’il n’adhère pas strictement à la forme de la villanelle, « One Art » d’Elizabeth Bishop est néanmoins une contribution remarquable à la liste des poèmes qui ont été influencés par les villanelles. Comme dans une villanelle traditionnelle, Bishop utilise la première ligne du poème comme premier refrain du poème, mais au lieu d’utiliser la troisième ligne entière comme deuxième refrain, elle utilise simplement le dernier mot de cette ligne (« catastrophe ») pour terminer également les lignes qui répéteraient normalement le refrain. Cet extrait ne comprend que les trois premières et les dernières strophes du poème.
L’art de perdre n’est Ce n’est pas difficile à maîtriser;
tant de choses semblent remplies de l’intention de se perdre que leur perte n’est pas un désastre.
Perdez quelque chose tous les jours. Acceptez le trouble
des clés de porte perdues, le heure mal dépensée.
L’art de perdre n’est pas difficile à maîtriser.
Puis entraînez-vous à perdre plus loin, à perdre plus vite:
lieux, noms, et où vous vouliez
voyager. Aucun de ceux-ci mèneront au désastre.
…
—Même vous perdre (la voix qui plaisante, un geste
j’aime) Je n’aurai pas menti. Il est évident que l’art de perdre n’est pas trop difficile à maîtriser
bien que cela puisse ressembler à (Wri te it!) comme un désastre.
Cet extrait ne comprend que les trois premières et les dernières strophes du poème. Si vous voulez lire le poème en entier, vous peut le trouver ici.
Pourquoi les écrivains choisissent-ils d’écrire des villanelles?
Il existe un certain nombre de raisons pour lesquelles les écrivains peuvent choisir d’écrire un poème sous la forme d’une villanelle:
- Pour se défier.La forme de la villanelle est stricte, et le double refrain, en particulier, est difficile à utiliser. Parce que le poème se répète si souvent et que les refrains sont mélangés tout au long du poème, les refrains (ainsi que le texte environnant) doivent être assemblés très astucieusement pour créer un poème dont les pièces semblent fonctionner ensemble.
- Participer à une tradition poétique. Les tout premiers poètes à avoir commencé à écrire dans la villanelle aux formes fixes ont cru à tort qu’ils faisaient revivre une forme de poésie française traditionnelle. Par la suite, beaucoup de poètes qui ont adopté la forme dans leur propre écriture l’ont fait, en partie, par désir non seulement d’expérimenter de nouvelles formes, mais de participer à une tradition croissante. Certains poètes choisissent ainsi d’écrire des villanelles afin de mettre leur propre œuvre en dialogue direct avec l’œuvre de leurs prédécesseurs et de leurs contemporains.
- Pour donner une dimension aux mots. Le double refrain de la villanelle a un effet de réorganisation sur tout le poème, car les mêmes lignes apparaissent dans des contextes différents. Les mots des refrains trouvent un nouveau sens dans chaque contexte dans lequel ils réapparaissent, donnant au poème un plus grand sens de profondeur et de dimension.
Autres ressources utiles de Villanelle
- La page Wikipédia sur Villanelle: une explication quelque peu technique, comprenant divers exemples utiles.
- La définition du dictionnaire de Villanelle: Une définition de base qui comprend un peu l’étymologie de villanelle.
- Villanelles sur Youtube
- Une explication rapide de la forme de la villanelle en moins de deux minutes
- Un enregistrement de la chanson de Leonard Cohen, « A Villanelle for Our Time »
- Une lecture de la célèbre villanelle moderne « Ne pas entrer en douceur dans cette bonne nuit » par Dylan Thomas