Syncopation tem sido um elemento importante da composição musical europeia, pelo menos desde a Idade Média. Muitas composições italianas e francesas da música do Trecento do século 14 usam sincopação, como no seguinte madrigal de Giovanni da Firenze. (Veja também hocket.)
Giovanni da Firenze, Appress “un fiume. Ouça
O refrão “Deo Gratias” do anônimo inglês Agincourt Carol do século 15 também é caracterizado por uma sincopação viva:
Canção de Agincourt – Deo gratias
Carol de Agincourt – Deo gratias
De acordo com a Enciclopédia Britânica, “o repertório de canções de natal do século 15 é um dos monumentos mais substanciais da música medieval inglesa … As primeiras canções de natal são ritmicamente diretas, no tempo moderno 6/8; depois o ritmo básico é 3/4, com muitos ritmos cruzados … como na famosa canção de natal de Agincourt “Deo gratias Anglia”. Como em outras músicas do período, a ênfase não está na harmonia, mas na melodia e no ritmo. ”
Compositores da High Renaissance Venetian School musical, como Giovanni Gabrieli (1557–1612), exploraram a síncope. para seus madrigais seculares e peças instrumentais e também em suas obras sagradas corais, como o moteto Domine, Dominus noster:
Gabrieli Domine Dominus noster
Giovanni Gabrieli
Denis Arnold (1979, p. 93) diz: “as sincopações de esta passagem é de um tipo que é quase uma impressão digital de Gabrieli, e eles são típicos de uma vivacidade geral de ritmo comum à música veneziana “. O compositor Igor Stravinsky (1959, p. 91), que não é estranho à sincopação, falou sobre “aquelas invenções rítmicas maravilhosas” que aparecem na música de Gabrieli.
JS Bach e George Handel usaram ritmos sincopados como uma parte inerente de suas composições. Um dos exemplos mais conhecidos de sincopação na música da era barroca foi o “Hornpipe” de Handel’s Water Music (1733).
Handel Hornpipe da Water Music
Handel Hornpipe da Water Music
Christopher Hogwood (2005, p. 37) descreve o Hornpipe como “possivelmente o movimento mais memorável da coleção, combinando brilho instrumental e vitalidade rítmica … Tecidos entre as colcheias em execução estão as insistentes síncopes fora do ritmo que simbolizam a confiança de Handel.” O Concerto de Brandemburgo nº 4 de Bach apresenta desvios marcantes da norma rítmica estabelecida em seu primeiro e terceiro movimentos. De acordo com Malcolm Boyd (1993, p. 53), cada seção de ritornelo do primeiro movimento “é encerrada com um Epílogo de antifonia sincronizada “:
Bach Concerto de Brandemburgo nº 4, compassos finais do primeiro movimento
O Concerto de Bach Brandenburg nº 4 finalizando os compassos do primeiro movimento
Boyd (1993, p. 85) também ouve a coda do terceiro movimento como “notável … Pela forma como o ritmo da frase inicial do sujeito da fuga é expresso… com o acento colocado no segundo dos dois mínimos (agora staccato) “:
Concerto de Bach Brandenburg nº 4 coda para o 3º movimento
Concerto de Bach Brandenburg nº 4 coda para o 3º movimento
Haydn, Mozart, Beethoven e Schubert usaram sincopação para criar variedade, especialmente em suas sinfonias. O movimento inicial da Sinfonia Eroica nº 3 de Beethoven exemplifica poderosamente os usos da síncope em uma peça em tempo triplo. Depois de produzir um padrão de três batidas em um compasso no início, Beethoven o interrompe por meio da síncope de várias maneiras:
(1) Deslocando a ênfase rítmica para uma parte fraca da batida, como na primeira parte do violino nos compassos 7 a 9:
Beethoven, Sinfonia nº 3, início do primeiro movimento
Sinfonia de Beethoven nº 3, início do primeiro movimento
Taruskin (2010, p. 658) descreve aqui como “os primeiros violinos, entrando imediatamente após o dó sustenido, são palpavelmente balançados por dois compassos”.
(2) Colocando acentos em batidas normalmente fracas, como nos compassos 25-26 e 28-35:
Beethoven, Sinfonia No. 3, primeiro movimento, compassos 23–37
Beethoven, Sinfonia nº 3, primeiro movimento, compassos 23–37, primeira parte do violino
Esta “longa sequência de sforzandi sincopados” ocorre posteriormente durante a seção de desenvolvimento desse movimento, em uma passagem que Antony Hopkins (1981, p. 75) descreve como “a padrão rítmico que ultrapassa as propriedades de um compasso normal três-em-um “.
(3) Inserindo silêncios (pausas) em pontos onde um ouvinte pode esperar batidas fortes, nas palavras de George Grove (1896, p. 61), “nove compassos de discórdia dados fortíssimo nas batidas fracas do compasso”:
Beethoven, Sinfonia No. 3, primeiro movimento, compassos 123–131
Beethoven, Sinfonia nº 3, primeiro movimento, compassos 123–131, primeira parte do violino